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你好,之华

年代:2010~2014

导演:岩井俊二

主演:周迅 秦昊 杜江 张子枫 邓恩熙

类型:爱情其他

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播放源: CK电影

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配置顶级的《你好,之华》破亿无望,为什么?

yuemuchina     2018-12-13 20:46:48


《你好,之华》面对的难题不仅仅只是影片本土化彻不彻底的问题,还要与国产文艺爱情片一同面对票房体量受限的问题。


文/观沧海

编辑/庞宏波


“岩井俊二说话时语调严缓,吐字很慢,和他电影的节奏如出一辙。”国内某新闻网站曾对他如此评价。


国内观众对于岩井俊二最早的印象,大部分来自于《情书》,而这部1995年的纯爱电影作为其电影处女作,也将岩井俊二推上“神坛”。


书信元素、青涩暗恋、遗憾留白,以及年代感、文艺质感……这些构成了影迷对《情书》的最大印象。这部“很岩井俊二”的《你好,之华》,同样与年少暗恋、信件往来有关,也因此难免有国内粉丝将其视为“中国版”《情书》,或者“中年版”《情书》。


不过,相比较《情书》,主创人员则更加强调《你好,之华》的独特性与深刻性,但无论二者之间有怎样的异同点,《你好,之华》更关注的,还是影片针对中国市场的“本土化”, 这也是所有海外导演执导华语片最首要的问题。


在陈可辛、嘉映影业以及周迅等一众主创的“保驾护航”下,《你好,之华》尽管在审美上更加符合中国人的观感,但也因此在体量上面临着与国产文艺片相同的票房瓶颈。


本土化与导演个人风格间

难以取舍的“冲突”


岩井俊二无疑是一位个人风格极其突出的作者型导演,但对于像他这样的导演来说,在创作华语电影作品时,在个人风格与电影本土化之间往往很难找到一个平衡点。这也是几乎大部分个人风格浓厚的导演在创作本土电影作品时,普遍遇到的难题。


类似《你好,之华》的设定,岩井俊二此前曾同样以信为核心,针对韩国电影市场拍摄过《昌玉的信》,他认为:“本土化是难度最高的。”


“因为我不是土生土长在这个国家,也没在那里生活,就存在完全不知道自己的标准到底对不对的情况。这方面我一般不会直接插手,而是让当地的演职人员思考,让他们去做,这样最终达到自己满意的效果。”无论是在《昌玉的信》还是《你好,之华》中,岩井俊二都会通过当地主创团队的辅助和建议,来使影片更具本土色彩,“我一定会确认是否符合当地人的口味。”


对于没有经历过五六十年代日本电影黄金时期,又错过七八十年代以《追捕》《砂器》《寅次郎的故事》为代表的日本引进片热潮的国内影迷来说,《情书》可以说是他们印象最为深刻的日本电影之一。


由于极具个人特色的镜头语言,岩井俊二被冠以“日本王家卫”的称号。不过,相比较王家卫总是展现“时间与男女感情之间的关系”而言,岩井俊二则擅长用细腻的表现手法,去表达青春年少时的青涩恋情,与面对成人世界的迷茫。

 


在他的母题里,青少年的世界总是孤独的,并带有某种隐忍,同时又常常与“死亡”和“物哀”联系紧密。而由于母题与个人风格的相得益彰,这令岩井俊二一直留在他最钟爱、也最擅长的领域内,因此,这类个人风格化的题材是他最大的标签,也是他被粉丝所“追捧”的原因。


但创作一部华语电影,无疑要在本土化与个人风格方面找到平衡点。在拍摄《你好,之华》前,岩井俊二与中国多少有些关联,比如他的母亲在大连出生并生活,而他第一次来中国,是在1996年为《燕尾蝶》勘景。但是,这些多多少少的关联,并没有减少他在拍摄《你好,之华》时,在本土化方面存在的问题与困惑。

 


据悉,因为岩井俊二听不懂中文,所以他在拍摄过程中大多凭感觉来控制现场走向,同时他故意设置了一些重复的台词,演员对话中的一些台词错误或者重复的话语他也保留在了电影中,“人谈话常常不走心,记不住别人的话,自己讲过的又再重复”。他希望这种重复感和琐碎感,能让这部电影更加生活化,但对中国观众来说,这样的台词可能会稍显平淡和重复。

 

而在互联网时代下,关于“之华写信”这一核心,影片找到了一个看似合理的解释——让丈夫把她的手机摔坏。但中国观众可能并不完全能接受这个理由——手机坏了,再买一部不可以吗?从某种程度上说,这也是一种认知的偏差。


作为影片监制的陈可辛提到:“《你好,之华》必须是一部不别扭的中国电影,但是同时又不能因为要做一部中国电影,就把它变得非常不岩井俊二。因为岩井导演是一个非常作者型的导演,他的电影有非常独特的气质,不应该为了某一个市场,完全去改变。”


所以,在保留导演风格的基础上,影片在本土化方面就显得更加“点到即止”。《你好,之华》除了在演员阵容和监制上,使用了中国化的“外衣”之外,本质上,导演仍然在用一贯的叙述方式来讲述自己心中的故事,只是这个影片放到了中国市场,那么就要尽量去贴合中国观众的心理;但当影片的本土化改造与导演个人风格产生激烈的冲突时,本土化无疑是要让位于个人风格的。


因此,尽管这是一部启用了中国演员的华语电影,但本质上,这并不是一部讲述中国普罗大众自身的故事。



   文艺爱情片本土化改造的同时,

还要面对票房体量限制


在当下中国电影市场,青春片与文艺爱情片有着明显的票房瓶颈和体量限制是不争的事实。


在剧本创作完成后,岩井俊二找到了多年好友陈可辛来担当监制,为影片进行“保驾护航”。陈可辛的团队面对的最大问题,同样是本土化。


在这个问题上,陈可辛的团队花了三个月的时间试图“解决”这件事,除了核心团队,陈可辛还请来了《中国合伙人》的编剧张冀、《喜欢你》的制作人吴碧海,以及《七月与安生》的编剧李媛、许伊萌和吴楠等,来帮助本片在剧本与剧情方面完成本土化的转变。


对于如何实现影片在中国市场的“落地”,岩井俊二表示,其实从剧本开始就在试图向“本地化”而努力,陈可辛的团队会在每一页标注很多需要修改的地方,在拍摄中也经常感受到不同文化的冲击,但中国团队给了他很多帮助和建议。


 

除了本土化与制作上的建议与辅助,陈可辛还给岩井俊二提出了选角建议,并帮忙牵线搭桥,为影片确定了一批具有文艺特质的演员,包括周迅、秦昊、胡歌等。


“我们还是要做一部岩井俊二的作品,我们只能使到他做的这件事情在中国能够合理、不会违和,但是不能觉得不对就去改掉它。”关于个人风格与本土化的冲突,陈可辛也认为完全意义上的本土化是不“现实”的。


不过,剖除海外导演电影本土化这个因素,在目前的中国电影市场中,偏文艺向的爱情片通常票房体量并不大,并经常出现叫好不叫座的情况。因此,国产爱情电影通常会与奇幻元素或是喜剧元素进行融合,来打破爱情类型片的票房桎梏。



作为爱情片导演中的楚翘,陈可辛此前在接受媒体采访时曾提到,爱情本来就是很“傻”的事情,如果过于清醒、理智,就不是爱情,而是“关系”了。现在导演拍爱情片时,永远都只有男女主角这一层矛盾,戏剧冲突比较单薄;但从人物角色出发,拍摄跟“关系”有关的电影,又会显得不够浪漫,年轻人感觉不“嗨”,这就是矛盾所在。


如今能被奉为经典的华语爱情片越来越少,陈可辛对于当下爱情片的市场表现现状,有着自己的看法:“现在的爱情片不好看,可是真的拍一部探讨关系的电影,年轻人会买账吗?”


但不管年轻人是否买账,《你好,之华》是一部越过时间和死生的河流,探讨姐妹之间、三代人之间“关系”的影片,同是也被看做是青春爱情片在中年时代的延续。但在中国电影市场上,无论是青春片,还是文艺爱情片,票房体量都尚未有明显的提升。那么,《你好,之华》背后出品方嘉映又为何屡屡操盘文艺电影呢?


文艺片操盘手嘉映,

为什么还是没有迎来“代表作”?


尽管看上去国产文艺片总是“不赚钱”,但嘉映影业却总是青睐于投资制作文艺片。


嘉映影业成立于2012年,此前投资的电影包括《黄金时代》《亲爱的》《使徒行者》《七月与安生》《你好,之华》等,另外还有尚未上映的《英格力士》及《风林火山》。而在《嘉年华》《大世界》等影片背后,也有嘉映的身影。


虽然嘉映在文艺片方面有着成熟的运作模式,此次启用“顶级配置”的《你好,之华》也在本土化方面明显有所倾斜,但不可否认的是,当前国产爱情文艺片始终面临票房瓶颈,并且未来探索空间仍然有所限制,而本土化的《你好,之华》在题材、类型方面也面临着同样的“尴尬”局面。


不过,在文艺片收益模式方面,嘉映自有心得。由许鞍华执导、集结众多明星的《黄金时代》最终只取得5000余万票房,曾被外界认为是嘉映影业“摔得最惨”的一次。事实上,嘉映在《黄金时代》中不仅没有亏损,根据此前嘉映影业招股书显示,在这个项目上嘉映的投资回报率超过200%。

 


作为电影《黄金时代》的发起方,嘉映实际只拥有25%的投资份额,剩余75%的投资份额都溢价卖出去了,最终票房回款+版权、广告收益共计4000余万元,投资回报率超过200%。


在《亲爱的》与《七月与安生》中,嘉映同样采用了“溢价”的方法来确保收益,这已经成了嘉映影业在电影操盘上的固定模式。


据数据显示,在《亲爱的》项目中,嘉映原本拥有35%的投资份额,又转让给星美10%,最终投资回报率超过700%;而在《七月与安生》中,拥有30%投资份额的嘉映同样转让出6000余万,投资回报率达400%。


而在合作伙伴方面,陈可辛除了在电影方面与嘉映影业有深度合作以外,在资本上两者也是合作伙伴,更有人曾直接用“嘉映三巨头” 来形容嘉映影业创始人覃宏,以及陈可辛、编剧李樯三人与公司之间的关系。

 


关于嘉映为什么热衷于拍摄文艺片,就不得不提到公司文化以及覃宏个人的审美偏好了。覃宏曾在媒体采访中提到:“我喜欢拍这种有点人文的(影片),相对来说比较厚重的(电影)。”除此之外,他对有探索性的电影也有浓厚的兴趣。这也是为什么嘉映接来下要做《英格力士》和《风林火山》的原因,前者有历史厚重感,后者则带有探索性质。


在覃宏个人审美偏好下,文艺片就逐渐成长为嘉映的一种公司文化属性。2016年,嘉映在上海举办的发布会上强调的“A+”战略,描绘的是“电影+情怀+品质+创新+商业+共赢”的良性发展生态。覃宏当时称,嘉映从来都不会以量取胜,在当下的市场环境中,100个储备项目转化为10部电影,“并不稀罕”,而10个储备项目能全部孵化成功,那就是100%的胜利。但是,对国产爱情文艺片来说, 在题材、类型、票房体量等方面都存在明显瓶颈的情况下,所能探索的市场空间极其有限。


未来,国产爱情文艺片该怎么突破体量限制,这已经不是单单一家公司所能解决的问题了。



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